cromatismo

Io posso dire che il programma deve essere personalzizato per ogni allievo, difficile trovare qualcosa che vada bene per tutti...per questo spesso vengono scelte dalle opere didattiche i brani più congeniali per quell'allievo e di pari passo quella fetta di repertorio gradita allo studente ma che è anche tappa "obbligata" per crescere. Intendo dire che dopo 4 o 5 invenzioni a 2 voci di Bach bisogna sceglierne 4 o 5 di quelle a 3 voci...poi ancora un paio di suite francesi, poi ancora un paio di suite inglesi...etc... Tutto liberamente scelto ma in ordine progressivo e "obbligatorio" di tappe Idem per le sonate, da Clementi, a Mozart e Beethoven... ...etc. Comunque già una meditazione sui programmi ministeriali può aiutare...almeno per sapere come le opere che magari hai già studiato, a che livello di difficoltà si riferiscono

@Bianca Le prime due battute in 6/8 dovrebbero essere notate così...ma il sapore in effetti è di 3/4. Ci sono comunque contesti in cui può avere senso...vedi la multimetria... PS La prima legatura di valore della seconda battuta è un refuso, ma non ho voglia di rifare...tanto si capisce lo stesso (spero)

A proposito di quanto dice Thallo, se non erro, Donatoni scriveca tutto in 4/4 e metteva gli accenti dove serviva...praticamente la stangetta nella sua scrittura serviva solo per non far perdere l'esecutore. E non è una novità, vedi i fiamminghi. Come si diceva, bisognerebbe fare sempre scelte chiare, insomma: prendere una posizione. @Bianca Ho letto che facevi riferimento al playback ed a un eventuale reverse engineering finalizzato a rintracciare la pulsazione...io dico che Pollini, quando si è studiato gli studi di Chpin, non ha preso la registrazione di Rubinstein e ha desunto le indicazioni...è partito dalla partitura ed ha consegnato all'umanità la sua interpretazione della partitura stessa. Ottimo Thallo che si domanda come mai il metro sia in ottavi e il battito in quarti... Bianca, hai un pensiero musicale, si tratta solo di comunciarlo in modo chiaro ... ti garantisco che nessun direttore di coro prenderebbe in considerazione il tuo brano, non perchè non valga, ma perchè il suo eventuale valore non arriverebbe. Questo forum secondo me fa eccezione perchè a scopo didattico il forumista cerca di aiutare e capire cosa non funzica, ma nella vita comune, spedisci la parttiura ad un direttore, la apre, se alla seconda battuta non capisce ... la chiude ... e neanche ringrazia. Tutto non per smontarti, ma per esortarti a curare anche la parte di presentazione del tuo lavoro. Ad essere pratici veramente è questione di poche ore... e pensare prima e durante la stesura del brano a tutte queste cose, ti aiuterebbe ad essere più consapevole ed efficace.

Sono d'accordo, ma è una scrittura che non si usa ... da tenere in considerazione la proposta di Faria. Faccio presente che se per esempio fra battuta 2 e 3 ottavo fosse uguale a ottavo, la pulsazione sarebbe più lenta del 6/8 divisa in 3 rispetto alla precedente divisa in 2. Oppure tieni fissa la pulsazione e riduci il tempo della suddivisione. Non vorrei essere semplicistico, ma ci sono un sacco di esempi nel repertorio e soprattutto c'è uno dei brani del laboratorio che esemplifica come indicare i cambi di tempo ... non è che ci stiamo perdendo in un bicchier d'acqua?

http://it.wikipedia.org/wiki/Metro_(musica) Non penso che sia questione soggettiva. PS Non prende l'ultima parentesi

...ma le indicazioni dovrebbero desumersi dalla partitura, no?

Per me merita un topic ad hoc, bella domanda

Mi intrometto solo per dire che ogni struttura metrica ha i suoi accenti forti e deboli, basta reperire un qualsiasi libro di teoria. In questo campo i lsecondo me non esiste. 2/8 è formato da 2 pulsazioni di un ottavo ognuna composta da due divisioni di sedicesimo, accenti F d 1/4 è un indicazione che non serve, eventualmente è un tecnicismo legato alla direzione dove puoi usarla per sospendere un tempo di 4/4...ad esempio...4/4= 4 mattiti da un quarto F d mf d + un quarto per sospendere ad esempio l'ultimo ...classica corona scritta Ad esempio 3/8 invece dipende dalla velocità, nella tua partitura ad esempio non ho notato indicazioni relativamente alla velocità... E così via Secondo me questo non è plausibile "puoi leggerla", praticamente autorizzi il direttore a fare quello che ne a voglia e cambiarti tutti gli accenti tonici in relazione al suo desiderata. Nei brani dove si adottano indicazioni di tempo di questo tipo, l'indicazione stessa è superflua e serve solo per facilitare la lettura (anche se nella storia qualcuno ha anche rispolverato l'idea di toggliere le stanghette) ma gli accenti desiderati sono indicati con apposito simbolo e tutto viene descritto da leggenda all'inzio della partiturta. Per me 11/8 concettualmente non esite perchè non ha proprietà ritmiche...salvo prescizioni

...come volevasi dimostrare: Andrea Marcon: «Fuori dall’Italia conta chi sa suonare» http://www.ilcorrieremusicale.it/2013/11/19/andrea-marcon-fuori-dallitalia-conta-chi-sa-suonare/

Non so se sapevate che.... Pianoforte stravagante di Leonardo Da Vinci si sente per la prima volta, dopo 500 anni http://www.theage.co...1118-2xpqs.html

Avevo visto le pubblicità di RAI scuola e non pensavo trattassero anche l'ambito musicale, propongo questo link che ho appena rimediato http://www.raiscuola...9/default.aspx ... a proposito di minuetto e rondò, riporto fedelmente: "L’esecuzione del terzo e del quarto movimento della Serenata op. 525, Eine kleine Nachtmusik, di Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo 1756 - Vienna 1791) serve al direttore d’orchestra Raffaele Napoli per illustrare le caratteristiche peculiari del minuetto e del rondò. Entrambe queste forme musicali, le quali fondano il loro assetto ritmico sulle omonime danze, sono state usate da molti compositori classici del diciottesimo e diciannovesimo secolo come parti delle loro sinfonie. Il minuetto ha la caratteristica forma ritmica del metro triplo moderato, ovvero non molto veloce, mentre la peculiarità del rondò è il tema ricorrente nelle parti secondarie e conclusive del discorso musicale."

Grazie Zadra per la condivisione

Hamburger da laboratorio, fra perplessità e curiosità E’ ormai prossima la cottura e degustazione a Londra del primo hamburger creato con la coltivazione in laboratorio di cellule staminali prelevate dal muscolo di un bovino. http://www.italiaglobale.it/2013/08/02/hamburger-da-laboratorio-fra-perplessita-e-curiosita/ Non so voi, ma io sono molto tradizionalista

A parte complimentarmi per l'ottimo lavoro svolto dai 2 forumisti, io trovo che il Soggetto sia rintracciabile a battuta 59, prima entrata al fagotto. Da un lato la diminuzione ritmica a 6/8 con fioritura di ribattuti, dall'altra il moto contrario. Dindica Faria c'è la versione per moto contrario di questo elemento ... che è quindi più simile all'originale.

Quando la musica trasmette movimento e perchè? Un esempino Mozart Symphony #40 in G Minor, K 550 - 1. Molto Allegro No nci sono santi, trasmette movimento...il punto è capirne il perchè... Cosa dite?

"Non credo che Sebastiano fosse una persona molto facile a conoscersi, a meno che non lo si amasse. E se io non lo avessi amato fin da principio, non lo avrei certamente mai compreso. Poco si esprimeva sui soggetti profondi; non era dalle sue parole che si comprendeva quell'anima severa e musicale: soltanto la musica poteva darne la spiegazione." [Anna Magdalena Bach - Piccola cronaca] Incredibile testimonianza ... "Soltanto la musica poteva darne la spiegazione". Io non l'avrei mai sospettato di JS Bach

Ricordo questo simpatico topic http://www.pianoconcerto.it/forum/index.php?/topic/1786-happy-fingers/ Pianoexpert parlò di quarto dito

Premi il simbolino a forma di chiave di sol All'inizio del rigo vengono proposti tanti quadratini, doppio click del mouse su quello più vicino alla chiave. A metà finestra sulla dx c'è una voce che recita: "trasposizione" Seleziona Su Tonalità imposti nessuna Io gioco è fatto Per i curiosi, in finale 2012 la stessa cosa si fa dalla gestione partitura

Intanto dovresti creare un dialogo interessante fra 2 strumenti ... che prima avveniva fra 4 e a tal proposito come giustamente ricorda anche Carlos sicuramente Haydn avrà cercato di far suonare parti interessanti a tutti gli strumenti, non è detto che tutta la parte del violino sia sempre interessantissima, dato che è diventato solista, salvo implicazioni nell'estensione, magari si possono sfruttare parti anche di altri strumenti....

Non lo conosco, approfondirò ...

Il preludio indicato non è da prendere tutto e variarlo Da quel brano di Bach devi ricavare un tema...diciamo una ventina di battute (vista l'orchestra) e dovresti poi dal tema (ideato da te sul materiale di aprtenza dato) scrivere delle variazioni. E' una delle prove più libere che ci sia...a parte l'ultimo laboratorio...che dava solo l'organico.

Bisognerebbe individuare nel brano proposto dei tratti interessanti da sviluppare in una propria composizione. Al diploma di composizione chiedevano una cosa simile, l’importante penso in questo tipo di iniziativa è che il materiale sia riconducibile in qualche modo all’originale ma venga decontestulizzato … e magari, portato più avanti. … partendo da Bach le possibilità dovrebbero essere abbastanza ampie. Se come citato nel primo post uno partisse da Berg, e beh, ci sarebbe un ventaglio di stili e tecniche più ridotto.... e portare indietro il materiale non è sempre una buona idea, anche se c’è l’aspetto ironico, da non sottovalutare.

La tecnica la possono apprendere in molti, le idee no. Tu hai delle idee, falle fruttare con tanto e sano studio

Ieri sera hanno fatto la 2a puntata di "tutta la musica del cuore" Non so se lo conoscete Parla del mondo dei conservatori ma me lo sono perso (lo davano sulla RAI)

Non ho mai mangiato quello che cucina (quindi non so se scade nella mediocrità), in 20' di programma...ci mancherebbe pure altro che faccia pure i piatti (magari in diretta). Penso che il buttare le cose qui e la faccia parte del personaggio che ha voluto crearsi (vorrei vederlo a casa sua)...probabilmente è simpatico, per questo piace e magari ha successo.