thesimon

Concordo in todo ! Prendere le posizioni che abbiamo postato hanno più il senso di fare i fighi che altro. Un compositore che in letteratura scrive un accordo come quello riportato da Rachmaninov alla sinistra è un compositore che non sa comporre. Ricordo infatti che una delle prerogative di un compositore è quella di scrivere musica che sia realizzabile. Sarebbe come se costruissi una macchina con i sedili distanti dal volante e dai pedali. Solo chi è più alto di 2 metri e 5 può riuscire a portarla... Quella macchina sarà senz'altro un fallimento.

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Io penso che abbia i suoi pro solo in particolari contesti e ci siano parecchi contro in molti altri contesti. Mi sembra una scelta buona se un bambino fosse molto precoce. I ritmi standard della scuola potrebbero essere troppo lenti per lui che al contrario in un ambiente libero da schemi potrebbe dare il suo massimo. In ogni caso, probabilmente perderebbe le cose migliori della socializzazione con gli altri bambini, a patto di avere dei genitori che curino anche questo aspetto. Credo che comunque si sentirebbe diverso facendo qualcosa che la maggioranza delle persone non fanno. In ogni caso mi sembra più che altro una grossissima responsabilità per i genitori. Penso sia qualcosa di attuabile e che porti a risultati concreti solo in casi veramente eccezionali.

Sarei curioso di conoscere la posizione del pianoforte all'interno della sala... Spesso l'ambiente assume importanza vitale.

Questo è quanto riportato nell'articolo che hai postato. Thumb Under significa Pollice Sotto... Se ruoti la mano non stai utilizzando la tecnica del pollice sotto. Il pollice sotto è quello che si usa quando si fanno le scale lentamente, ovvero il pollice che si piega sotto al palmo della mano. Con il pollice sotto io credo che quell'estensione sia impossibile da prendere. Ci ho provato ed arrivo malapena al re suonando anche il do col pollice e sforzandomi molto. Sbracare significa piegare la mano, ruotando il polso, esageratamente verso un lato della tastierea. Le dita al contrario dovrebbero sempre essere parallele al tasto. Se dobbiamo soffermarci e parlare di tecnica pianistica in senso stretto, parlando di Stretching, io credo che queste posizioni siano tutto fuorché esercizi di stretching. Lo stretching dovrebbe rilassare muscoli e tendini, queste posizioni fanno esattamente il contrario. Inoltre le soluzioni della tecnica pianistica sono quelle suggerite all'interno di un contesto musicale e non ho mai avuto modo di osservare alcuna partitura riportante accordi con quelle diteggiature. Provare per diverso tempo posizioni così late può fare solo male soprattutto se utilizzate per puro esibizionismo. Non credo che quella posizione di Rachmaninoff, se anche fosse fattibile da qualcuno, possa essere utilizzata in qualsiasi contesto musicale, è solo qualcosa da utilizzare per esibizione. Se si cercano esercizi che ci aiutino ad allargare la mano per prendere intervalli maggiori se ne trovano tantissimi in letteratura. Molti negli studi di Chopin tanto per la mano sinistra (vedi ad esempio l'op 10 n. 9) che per la mano destra (vedi ad esempio l'op. 10 n.11).

Ciao francescochopin90,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

È no, così stai ruotando la mano (pronazione)... Nell'articolo si parla di passaggio sotto del pollice (mano dritta e pollice che passa sotto, cosa che per me è impossibile), la mano deve essere dritta, anche nell'altro video che hai postato tendi a "sbracare" la mano.

Ecco, io a questo non ci credo, o è sbagliata la fonte, oppure hanno riportato qualche genere di mito... Per chi non avesse capito cosa bisognerebbe fare: l'accordo è C3 - E3 - G3 - C4 - E4, la diteggiatura è rispettivamente alle note appena scritte: 2-3-4-5-1... Forse slogandosi l'articolazione del pollice sarebbe possibile arrivarci, non vedo come suonarlo però ed in quale contesto soprattutto...

Ciao garghy, Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti. Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere. Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te... L'amministratore

Ciao avbas,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

Ciao calatrava,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

Ciao Francesco95, Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti. Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere. Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te... L'amministratore

Quasi tutti dovrebbero sapere che sono già stati stanziati da anni dei fondi per le modifiche idrogeologiche, ma sono bloccati per la burocrazia. Vergogna italiana, as usual !

Sinora con univerbazione è utilizzato nell'uso moderno. Sin ora nell'uso arcaico. Certamente non sin'ora !

Ciao tipinbo,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

Ciao AccademiaHarmonia,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

Aspetto Thallo...

Ciao fragiac,Benvenuto su Pianoconcerto.it. Sentiti libero di esplorare le varie sezioni e conoscere gli altri utenti.Se dovessi avere qualsiasi domanda, non esitare a chiedere.Ti auguriamo una buona permanenza su Pianoconcerto.it, ma nel frattempo raccontaci di te...L'amministratore

Apro questa nuova sezione (come avrò fatto a dimenticare di metterla prima) con questo topic. La maggior parte di noi oggi utilizza librerie di campioni. C'è chi lo fa esclusivamente per migliorare il suono della sua esperienza di studio su pianoforti digitali, chi li utilizza per dare colore ed avere un riscontro acustico delle proprie composizioni ed in fine chi le utilizza a scopi professionali per creare promo, musiche da film, sound design, sound tracks per video games ecc. ecc. In pochi però sanno quali siano le conoscenze e le fasi di progettazione che sono la base per la creazione di una libreria. Io resto sempre dell'opinione che va bene utilizzare uno strumento ma conoscendo anche la tecnologia costruttiva dello stesso, si possa tirar fuori sempre qualcosa in più da questo. Tutto quello che dirò in questo articolo potrà poi essere utilizzato anche al fine di mettere un acquirente in grado di poter valutare tecnicamente le specifiche delle varie librerie oggi disponibili in commercio, perché va bene ascoltare il suono delle demo di una libreria ma non dobbiamo fidarci troppo delle demo... Non ci addentreremo tanto nelle particolarità di implementazione del lettore, ovvero di quello strumento necessario alla riproduzione del campione al momento della pressione di un tasto o, in modo più generico, alla lettura di un dato MIDI in ingresso; mi preme molto di più parlare delle particolarità costruttive delle librerie, che poi queste siano supportate da sampler progettati direttamente dall'azienda ideatrice del prodotto o che queste facciano uso di sampler già esistenti poco importa ai fini di questo articolo. Preciso sin da ora che potrei essere molto prolisso pertanto raccomando la lettura solo a quelle persone seriamente interessate all'argomento. Cominciamo... Il primo tassello necessario alla produzione di una libreria deve essere quello relativo alla conoscenza approfondita delle specifiche del protocollo "Standard MIDI". Senza conoscere questo protocollo non si può cominciare ad ideare perché non si ha la minima idea delle possibilità che questo insieme di regole offra. Non faremo una lezione sul MIDI dal momento che la spiegazione approfondita di questo protocollo richiederebbe la disponibilità di pagine di un intero libro, ci fermeremo a descrivere alcuni concetti chiave... Il trasferimento di dati MIDI avviene tra due dispositivi di cui uno svolge l'attività di SENDER e l'altro quella di RECEIVER. Non a caso le periferiche aventi interfaccia MIDI riportano le diciture: "MIDI OUT" ovvero la porta dalla quale fuoriescono dati MIDI e "MIDI IN" ovvero la porta adibita alla ricezione di dati MIDI. Il protocollo MIDI è un tipo di protocollo seriale ovvero dove i dati si susseguono l'uno dopo l'altro comandati da due particolari bit, uno di start ed uno di end, tra i quali viene racchiusa quella che prende il nome di "Parola MIDI". Questa è composta da due tipologie di Byte: status byte di 8 bit che da informazione sui canali, sul note on/off ecc. ed il data byte che da informazione sulla velocity, sull'altezza della nota ecc. Questi byte hanno un MSB (Most significant bit) che fa in maniera tale di distinguere quale messaggio si riferisca allo status byte e quale messaggio al data byte. Specialmente nello status byte è interessante parlare di Nibble (Sequenze di 4 bit), pertanto uno status byte di 8 bit sarà composto da due nibble. Come abbiamo visto il primo nibble è composto da un insieme di 4 bit di cui il primo si riferisce al MSB, gli altri 3 si riferiscono alla tipologia di messaggio: Channel Message o System Message. Il secondo Nibble invece da le informazioni sul canale MIDI sul quale effettuare il routing dei dati del data byte. Essendo questo composto di 4 bit avremo 2^4=16 canali indirizzabili. Nel data byte viene ad esempio registrata la velocity ed una parola MIDI può contenere più di un data byte. Siccome il primo bit è adibito alla distinzione tra status byte e data byte (MSB) ci resteranno 7 bit disponibili per la codifica del dato MIDI. Ad esempio le velocity vanno da un range da 0 a 127 perché 7 bit garantiscono 128 possibili combinazioni: 2^7 = 128 (Il dato 0 è ovviamente il primo dato). Nell'idea degli ingegneri che si ritrovano a creare una libreria di suoni c'è sempre la volontà di realizzare un prodotto che sia quanto più possibile simile all'acustico, ovvero che il suo utilizzo all'interno di un contesto musicale, dia un risultato quanto più possibile simile a quello ottenibile da una registrazione dello stesso brano realizzato acusticamente. Il primo scoglio è rappresentato dalla scelta dello strumento: non parlo ovviamente di scegliere tra un violino, un pianoforte, un'arpa, ma della scelta dello strumento tra tanti pianoforti, oppure tanti violini, tante arpe ecc. Si vuole ricercare uno strumento esemplare che abbia un suono migliore degli altri. Questo strumento dovrà poi essere continuamente tenuto sotto controllo da un tecnico affinché non si modifichino le sue caratteristiche di accordatura e di timbrica. Registrare la stessa note su due diversi livelli con accordature diverse date dalle naturali perdite di trazione potrebbe essere distruttivo per la creazione di una libreria. Venendo all'atto della campionatura ci sono delle problematiche insormontabili per le quali non esiste soluzione, analizziamone alcune... Quanti di noi non hanno mai sentito la frase: "Il tutto non è mai uguale alla somma delle parti" ? Non potrebbe esistere occasione migliore di questa per tirare in gioco questa frase. Registrare due note separatamente per poi sovrapporle facendole suonare insieme e suonare due note insieme registrandole non è affatto la stessa cosa. Se dovessero esserci dei dubbi mi riservo di postare un'analisi di spettro per dimostrare sulla carta questa mia dichiarazione ma credo che la spiegazione di seguito sia sufficientemente convincente. Suonando una nota si viene a creare la frequenza fondamentale ed i suoi armonici (questo discorso è valido per qualsiasi strumento). Suonando un'altra nota avviene la stessa pappa, non ci dilunghiamo. Suonando due note insieme le frequenze delle due note interagiscono tra loro per effetto della risonanza simpatica (sympathetic resonance). In particolare alcune frequenze verranno attenuate, altre rafforzate, questo gioco di frequenze può essere chiaramente visibile a livello di spettro ma è anche evidente all'ascolto. Sarà quindi il caso, in fase di progettazione di una libreria, di prendere coscienza di questa problematica studiando il fenomeno e trovando una legge teorica o empirica che risolva la problematica. Oggi sono infatti disponibili diverse librerie che prevedono l'utilizzo della Sympathetic Resonance con la possibilità di aggiustare la sua partecipazione tramite un pomello di "Amount". Veniamo alle problematiche acustiche in fase di cattura... Esistono essenzialmente due metodi per la cattura dei campioni: - Strumento posizionato in camera anecoica e registrazione dei campioni quanto più dry possibili per poi colorarli tramite l'utilizzo di riverberi software o macchinari outboard di riverbero. - Strumento registrato in una sala da concerto. Ovviamente la scelta di queste due tipologie è anche fortemente influenzata dal target al quale si vuole riferire questa libreria. Per una libreria general purpose potrebbe essere consigliata la prima, per una libreria ad uso classico è sicuramente consigliabile optare per la seconda scelta. Nel caso della prima scelta c'è ancora un ulteriore problema da considerare, ovvero che la simulazione ambientale tramite l'uso di plugin o macchinari esterni per il riverbero può essere limitativa. Mi spiego meglio... L'effetto di riverbero è psicoacusticamente riconosciuto per merito delle riflessioni dell'ambiente. Ciò significa che il suono diretto, prodotto da uno strumento si propaga grazie al mezzo (tipicamente l'aria) per poi scontrarsi con le pareti dell'ambiente. Normalmente il suono riflesso sulle pareti arriva all'orecchio dell'ascoltatore o, in questo caso, alla capsula del microfono con un certo ritardo. Dobbiamo dire che nella realtà percettiva questi ritardi appartengono al dominio dei numeri reali (continui), nella riproduzione con i plugin l'andamento sarà discreto (appartenenti all'insieme dei numeri naturali N). Ne risulta che nessun plugin potrà mai ricreare psicoacusticamente lo stesso effetto di riverbero esistente in natura e questo comporta certamente delle differenze nelle due tipologie di cattura. In aggiunta un altra problematica è legata al coefficiente di assorbimento delle pareti per banda di frequenza. Per questo motivo sono stati inventati i riverberi di convoluzione che tramite un prodotto integrale si occupano di ricreare le condizioni acustiche della sala anche in relazione alla risposta in frequenza di quest'ultima, ma non dobbiamo dimenticarci che siamo sempre nel campo discreto. In ultima istanza, tornando al target della nostra libreria, questo comporterà anche la scelta della strumentazione di cattura (microfoni, preamp, convertitori, eq e compressori) e del posizionamento dei microfoni e del loro punto spot. Per una libreria creata per scopi Jazz sarà certamente più valido posizionare i microfoni molto vicini allo strumento, essendo il Jazz uno stile dove si cerca il dettaglio sonoro. Questa scelta non si accosterà certamente al repertorio classico. Per questo motivo gli ingegneri hanno pensato bene di catturare lo strumento da diverse prospettive spaziali fornendo gli ormai conosciutissimi posizionamenti: CLOSE, PLAYER, ROOM, STAGE, SIDE ecc. In questo modo l'utente finale, grazie ad una interfaccia grafica utente (GUI) sapientemente programmata potrà miscelare queste prospettive per trovare il suono che più si addice al suo lavoro. Ricordiamo ancora una volta però il detto che il tutto non è uguale alla somma delle parti !! Con questo voglio dire che questo artificio non potrà mai sostituire una ripresa pensata espressamente per un particolare stile musicale. Per ultimo, prima della cattura, sarà necessario pianificare che tipo di suoni catturare; questa scelta varia chiaramente in base allo strumento che dovranno campionare. Per un violino sarà il caso di catturare le articolazioni: staccato, pizzicato, legato, spiccato, vibrato ecc. ecc. Per il pianoforte: staccato, release, con pedale tonale, senza pedale tonale, con pedale una corda, ribattuto, rumori martelli, rumore dampers ecc. Questa scelta non può prescindere dal consiglio di un musicista che deve lavorare a stretto contatto con l'ingegnere proponendo le soluzioni di campionamento in grado di coprire tutte le situazioni che si possano incontrare all'interno di una partitura. Questa operazione deve essere fatta ovviamente per tutte le velocity. Siamo giunti quindi alla scelta del numero di livelli. Come avevamo visto precedentemente il databyte midi relativo alla velocity è in grado di contenere valori che vanno da 0 a 127 livelli. Creare una libreria con 127 livelli sarebbe dispendiosa come tempistica, come lavoro e come peso finale. 127 livelli per 88 note comportano 11176 campioni per ogni articolazione. Considerando una media calcolata tramite i dati di seguito, di 5 MByte per ogni campione a 16 bit stereo 44100 di 30 secondi, avremmo la bellezza di 55 Gb per una sola articolazione. Considerando di voler campionare solo 4 articolazioni la nostra libreria arriverebbe a pesare 220 Gb !! A 24 bit saliremmo a 338 Gb... Improponibile. Si è pensato quindi di realizzare dei campioni capaci di essere utilizzati in un certo range di velocity e sfruttare il valore della velocity all'interno del sampler come volume di normalizzazione del campione in uso all'interno del range. In soldoni avendo a disposizione 127 livelli potremmo dividere logaritmicamente il segnale che va da 0 dBFS a -infinito in 127 livelli logaritmicamente equidistanti così da far suonare i campioni a livelli tra essi compatibili. Per fare questo è necessario, una volta campionati, normalizzare tutti i campioni a 0 dBFS (i volumi dei campioni ascoltati da un normale lettore audio saranno tutti gli stessi ma ovviamente il timbro sarà diverso; una nota suonata piano anche se amplificata per arrivare al livello degli 0 dB avrà sicuramente meno armonici di una nota suonata forte). La differenziazione viene poi fatta mappando i campioni nei range di velocity. (Se non sono stato abbastanza chiaro ditemelo e cercherò di spiegare la cose con alcuni esempi). Chiaramente più livelli ha una libreria più questa presenterà un timbro progressivo e credibile man mano che aumenta la velocity, ma come abbiamo visto dobbiamo anche fare i conti con le dimensioni !! Librerie considerate ottime si aggirano sui 18 livelli di campionamento in su, molto buone siamo intorno ai 12, buone 9, sufficienti 7, insufficienti al di sotto di 7. Negli strumenti come il pianoforte è anche possibile prevedere quello che prende il nome di Round Robins, ovvero una tecnica che permette di far riprodurre stocasticamente un campione tra 2/3/4/5... disponibili per la stessa nota nello stesso range di velocity nei ribattuti. È una tecnica valida sia per i campioni una corda, con pedale tonale, senza pedale tonale ecc. e serve chiaramente per aumentare la credibilità di una libreria. Ribattere una corda già in vibrazione produce infatti di volta in volta un suono diverso rispetto alla corda in stato di quiete. Questo accade perché ovviamente va considerato dove il martello colpisce la corda in vibrazione. La distanza martello corda nel caso di quiete è sempre costante, nel caso della corda in vibrazione questa varierà ! Oltretutto soprattutto nei primi istanti dovremmo valutare se l'interferenza del martello sulla corda ha fondamenta costruttive o distruttive della vibrazione. In particolare anche il martello, una volta colpita la corda impiega un certo tempo per lasciarla vibrare quindi nei primi istanti di impatto in una corda in vibrazione accadranno alcuni fenomeni che in qualche modo modificheranno il suono. Quale migliore tecnica per la simulazione di questa particolarità se non quella dell'utilizzo del Round Robin ? Altre considerazioni, sempre restando sul pianoforte che è lo strumento a me più vicino, possono essere quelle dei campioni relativi all'half pedaling ovvero a quella tecnica utilizzata dai pianisti per velocizzare la curva di inviluppo dei suoni senza estinguerli in maniera brusca, vibrando il pedale sulle corde. Una volta ottenuti tutti i campioni questi dovranno essere processati a livello di restauro del suono (di vitale importanza). Questo è un argomento di vitale importanza perché potrebbe causare dei problemi seri nell'uso finale della libreria che se preso sotto gamba potrebbe veramente determinare la sua cattiva riuscita. La legge vuole che i campioni non debbano assolutamente contenere rumore di fondo. Se registrassimo un'esecuzione acustica questa avrebbe un suo rumore di fondo costante più o meno udibile a seconda della dinamica della registrazione (nelle parti molto percussive sarebbe certamente poco udibile mentre sarebbe molto più udibile nei pianissimi, in ogni caso la sua presenza potremmo assumerla come costante). Cosa succede se trovo rumore di fondo all'interno dei campioni delle librerie ? Accade che i rumori di fondo si sommano. Il risultato è che in un bicordo potrei constatare poco rumore di fondo, ma in un accordo a 8 note, questo mi diventerebbe molto presente. Ovviamente in una composizione è molto facile trovare sia accordi che bicordi e ne risulterebbe una presenza di rumore di fondo non omogenea. Per questa motivazione è strettamente necessario eliminare completamente il rumore di fondo. L'eliminazione del rumore di fondo, però, anche se eseguita in via spettrale, tende sempre a mangiarsi qualcosa sulle alte frequenze specialmente sui campione del pianissimo. Per questo motivo si tende a registrare i campioni in modo un po' più brillante cosicché al momento del restauro venga restituito un suono che non sia "compromesso" da questa operazione. È arrivato il momento di normalizzare i campioni tutti allo stesso livello così da rendere effettuabile il ragionamento fatto poco sopra sulle velocity. Per ultimo vengono realizzati i gruppi delle articolazioni e vengono mappati i singoli campioni di ogni gruppo nella matrice MIDI del sampler. Si stende il codice che tenga conto di tutte le funzionalità del caso e vengono implementati i vari plugins a corredo della libreria (eq, compressore, riverbero, sympathetic resonance ecc.) e l'interfaccia grafica utente che dovrà essere intuitiva e funzionale per tutte le tipologie di utilizzatori. Ho cercato di ridurre il discorso all'osso essendo questo infinitamente più complesso ma spero di aver per lo meno reso l'idea delle difficoltà legate alla realizzazione di una libreria che comunemente utilizziamo tutti i giorni senza conoscere però la quantità di lavoro alle sue spalle e di aver fornito qualche informazione per chi si ritrova a spendere dei soldi per comprare una nuova libreria di campioni.

Mi è piaciuta molto l'idea di colorare le varie sezioni: Intro, esposizione divisa in temi ecc.

Dati alla mano possiamo confrontarli ROLAND R26 Due tipi di microfoni stereo built-in (omnidirezionale e direzionale) che possono essere utilizzati in varie combinazioni Due ingressi XLR/TRS combo con alimentazione Phantom 48V, oltre ad un ingresso per un microfono stereo Supporta fino a sei canali di registrazione simultanei (tre canali stereo) Ampio display LCD touchscreen per una navigazione intuitiva Grandi manopole di input-level per una regolazione fine Interfaccia Built-in Hi-Speed USB per l'utilizzo come interfaccia audio o storage esterno Funzione Loop-back: per combinare questo con i microfoni integrati o esterni per una configurazione streaming video dal vivo ottimale (solo con funzione di interfaccia audio) In bundle con il software SONAR LE (PC) Accessori inclusi: Manuale, SD Card, Alimentatore, Cavo USB (mini-B type), Windscreen ZOOM H6 Registrazione e riproduzione simultanea di 6 tracce a 44.1/48/96kHz e 16/24 bit e varie risoluzioni di MP3 Capsule microfoniche a condensatore in configurazione X/Y (XYH-6) con angolo di ripresa a 90° o 120° e capsula MS (MSH-6) Preamplificatore microfonico di nuova generazione Decoder mid-side interno Ingressi XLR/TRS Combo con alimentazione Phantom, Hi-Z inputs Uscita Line e cuffie: miniJack stereo 3.5mm Display a colori Supporta schede SD/SDHC/SDXC fino a 128GB Funzione time stamp e track marker in modalità Broadcast Wav Format (BWF) Speaker interno Funzione "phrase training": velocità di playback variabile, pitch variabile Effetti (inclusi amp modeling per chitarra e basso) Accordatore cromatico e metronomo Funzione interfaccia per PC/Mac/iPad Modalità Stamina per registrare fino a 20 ore consecutive con batterie Alimentazione: 4x batterie AA o alimentatore AD-17 (opzionale) Accessori in dotazione: Capsula microfonica XYH-6 (X/Y), Capsula microfonica MSH-6 (MS), SD Card 2GB, 4x Batterie AA, Cubase LE6, spugna antivento WSH-6S, cavo USB, valigetta Dimensioni H6: 78 x 153 x H48mm Peso H6: 0,280kg Tascam DR-44WL Ingressi: 2 x XLR/jack combo socket Uscite: 3,5mm stereo jack;headphones 3,5mm Audio resolution: 24 Bit/96 kHz Recording channels: 4 Recording format: Wav, MP3 Recording medium: microSD/SDHC Playback channels: 2 Computer connection: USB 2.0 Build in speaker: sì Backlit: sì Intergated microphone: Yes, Stereo Alimentazione: 4 x AA batteries Particolarità: 4-Spur-Handheld-Recorder mit WLAN-Anbindung 1° applicazione: Registrazione dal vivo 2° applicazione: Registrazione mobile professionale Sono 3 bei oggettini e sinceramente speravo di trovare sui siti ufficiali qualcosa in relazione al THD+N, ai convertitori e qualche diagramma di risposta in frequenza delle capsule microfoniche. Non c'è niente di tutto questo e le specifiche sono pressoché simili per entrambi i modelli, tutti con capsule cardioide di cui però non si conosce sia il diagramma polare che la risposta in frequenza. Ad eccezione del tascam che ha 4 linee di registrazione gli altri ne hanno 6. Io direi di provare ad ascoltare qualche registrazione on line per farci un'idea e posso dirti, avendo dei monitor di riferimento, quale, SECONDO ME, è il migliore e dunque quale comprerei io. Non voglio fare pubblicità... Ho trovato questi video (purtroppo per alcuni modelli non c'è un esempio di registrazione con il piano quindi ho scelto la chitarra acustica che era disponibile per tutti e tre): ROLAND R26 Guitar ZOOM H6 TASCAM DR-44WL (Non è disponibile neanche una registrazione con questo modello, ho scelto il D40 che è il modello più vicino) Il tascam ed il Roland li sento molto "Crisp" mancano le basse frequenze e sul pianoforte questa cosa è molto importante. Se i bassi non hanno corpo la registrazione manca di qualcosa. Non a caso, quando si registra il pianoforte di solito si usano due microfoni a capsula piccola lontani dal pianoforte in AB ed uno o due microfoni a capsula larga messi o sotto oppure in coda allo strumento per poter catturare le basse frequenze. Se fossi io a scegliere prenderei ad occhi chiusi lo ZOOM, ma è una mia opinione.

Bella mano pianothor ! Re la la armonicamente lo prendo anche io. Do Mib Sol Do Sol armonicamente non ci riuscirei, qualche altra nota inevitabilmente mi suona.

Ma si c'è chi la prende. Io ci arrivo alla dodicesima ma armonicamente se devo prendere quell'accordo segnalato da pianothor lo faccio con difficoltà nel senso che in mezzo mi ci andrebbe qualche altra nota. Ma non ho la presunzione di dire di avere la mano più grande in assoluto. Ho una mano grande che mi permette di affrontare tutto il repertorio pianistico ma ci saranno molte persone che avranno una mano più grande della mia. La dodicesima la vedo ancora fattibile da molti alla tredicesima stento a crederci. La quattordicesima penserei che è certamente un falso...

Suoni un accordo di dodicesima ??