Frank

Ho aggiunto Pianothor Op. 25 No. 12

Benvenuto Ottogaf

Anche se il punto di vista è diverso, altri esempi li trovi in Contrappunto e composizione di Salzer Felix; Schachter Carl, EDT http://www.ibs.it/code/9788870631524/salzer-felix/contrappunto-composizione.html

Tanto per farsi un idea: esempino allegato

L'ideale sarebbe come suggerito studiare i testi consigliati. In aggiunta dovresti provare ad analizzare da sola, in base alle nozioni teoriche acquisite, almeno un paio di brani fra quelli proposti in Schenker, Five Graphic Music Analyses (che potrei avere in PDF) e confrontarla con quella di Schenker stesso. Questo ti serve per capire come "classificare" il materiale compositivo ... lo fai tu e poi verifichi come andrebbe fatto. Dopo vedrai che le 8 battute che ti hanno dato saranno una passeggiata. Dai un occhiata anche a questo sito http://www.schenkerdocumentsonline.org/profiles/composition/entity-000055.html

mmhmmm Il Campidoglio taglia, i musei chiudono. "Sarà sciopero generale della cultura" http://www.affaritaliani.it/roma/il-campidoglio-taglia-i-musei-chiudono-sara-sciopero-generale-della-cultura-30012015.html?refresh_ce

Sto dando un occhiata a queste tecniche di armonizzazione, alcuni manuali indicano la dicitura: 1) Diatonic approach 2) Parallel approach 3) Dominant approach In altri ho trovato anche la dicitura Chromatic approach (4) ma con l'omissione del Parallel approach. Dato che a parte la Diatonic approach, le altre non mi sono ancora perfettamente chiare, si tratta della sola sovrapposizione di alcune nomenclature dovuta alla promiscuità della manualistica? Dato che immagino proprio di no, quali sono le sostanziali differenze fra queste tecniche di armonizzazione? Grazie in anticipo.

Allego standard tratto da "The Real Dr.Jellyfish Book (2nd Ed.) COPIA OMAGGIO - SMALL" (grazie Doc) Mi chiedo quanto sia originale il mib di battuta 16. Vista così potrebbe essere un'anticipazione ritmica...ma non mi convince. Cosa ne pensate? Cole Porter- What is this thing called love-Standard.pdf

Però voglio essere provocatorio, un diplomato in elettronica cosa dovrebbe saper fare? Anche suonare uno strumento acustico? O meglio, dovrebbe essere dovuto? E perchè?

Ben venuto TomomoT

Mi interesserebbe conoscere come ti hanno motivato l'errore. Per il passaggio indicato da Zazzà allego un immagine che spiega uno degli utilizzi del V46...

Dal mio punto di vista se un genere si chiama pop c'è un motivo; come c'è un motico anche nel chiamare un genere musica d'arte. Il discorso secondo me si dovrebbe spostare sui i livelli di fruizione di un brano musicale.

Si ma non ho capito chi verso chi? Scusa ma parli in generale con una buona dose di qualunquismo. Citi Keith Emerson ma fra i miei contatti ho almeno un centinaio di compositori (e di diversa estraizone di studi)... leggo quotidianamente i loro commenti e non trovvo relazioni con il contenuto di questo presunto articolo che citi (è rintracciabile?) Scusa se insisto ma "appena qualcuno (chi?) compone qualcosa di carino (ad esempio?) e fatto bene (ad eempio?), diventa famoso (sempre chi?) c'è sempre quella buona parte (per cui quasi tutti) di compositori (i più sono Maestri) (sempre chi?) che deve remargli contro perchè non ha composto come volevano loro? (... temo che il mondo dei compositori ragioni proprio diversamente) Scusa, mi prmetto di dire che sono un maestro...dovrei remare contro quale compositore e attraverso quale brano? O si fanno esempi concreti o la risposta più ovvia è ignorare la domanda in quanto lascia il tempo che trova; a me appare una "non domanda". In realtà tutte le domande appaiono figile di una "stortura". Giusto per essere chiari: il didatta ha il solo compito di mostrare all'allievo i costrutti dei vari stilemi; una volta che l'allievo ha capito da cosa può essere fatto uno stile e come governarlo il suo mestiere è finito. Il fatto è che sembra una cosa breve ma è una strada che può essere più o meno lunga...dipende soprattutto dalle capacità dell'allievo.

Quali compositori e in relazione a quali autori? La seconda domanda non l'ho capita.

http://www.rainews.it/dl/rainews/articoli/Musica-Morto-a-Parigi-il-pianista-napoletano-Aldo-Ciccolini-b43b73a5-f8d4-4058-b694-43ed96a5e3d3.html

Il fatto è che Berio era un Musicista con la M maiuscola. Come puoi leggere e capire da questo trafiletto http://www.lucianoberio.org/node/1465?893703771=1 pur restando in un ambito molto sofisticato, c'è una forte relazione con gli spettacoli dell’ultimo grande clown: Grock (Adriano Wettach). La solidità di un brano può dipendere da tanti fattori, non di me meno il ricalcare le dinamiche di uno spettacolo teatrale che funziona. ... e invece Corghi?

Adesso la cosa carina sarebbe quella di ascoltare Divertimento Ensemble - Luciano Berio - Sequenza V per trombone per le dovute considerazioni.

Come dicevo Doc non volevo risolvere i ribattuti a livello arrangiamento, per cui come dici...ad esempio incrociando le voci; cercavo soluzioni armoniche che ho trovato nelle independent lied

Un meraviglioso documentario su Giove

Un paio di registrazioni storiche Bartók plays Bartók Six Dances in Bulgarian Rhythm (from "Mikrokosmos") Bartók plays Bartók Suite opus 14

Ben venuto Alberto

Scusate ragazzi, sono proprio fulminato ultimamente (e c'è pure un motivo..tant'è ...)...intendevo ribattuti e non unisoni

No problem, ritengo utile per te conoscere l'esistenza di quella sezione

Ben venuto Ciuk84 Il tuo topic è stato spostato nella sezione più adatta http://www.pianoconcerto.it/forum/index.php?/forum/17-accordatura/

Intanto vi ringrazio per le risposte e l'interessamento Stavo ragionando sulla sezione di 5 sax, proprio per le relazioni alla velocità del brano e al fatto che stilisticamente le versioni che ho ascoltato io rimandano alla tecnica dei block chords... temo che gli unisoni ai Sax possano portare ad indebolire lo swing. Ovviamente le soluzioni in arrangiamento possono essere diverse ma già in fase di armonizzaizone non volevo che ci fossero "di base" parti che nascessero con unisoni...e quella sostituzione a D7 non aiuta (come del resto anche l' Ab7). Ho letto però i vostri suggerimenti, direi interessante. Per @Geppino 2) Concordo sul discorso solb, però mi sembra che Parker faccia sempre questa successione, ma sicuramente mi sbaglio 3) Non lo so, ma molti riportano il bequadro e alcuni video che ho ascoltato mi sembrano confermarlo 4) Forse ho beccato una registrazione farlocca ma Parker mi sembra proprio suoni Sol...in effetti ne facevo una mia questione di gusto e coerenza. Per @DrJellyFish Per battuta 7: perchè il sol, che sarebbe una 7 maj, sarebbe cordale? e Sib Tensione quando è una nota della scala che punta dritta ad una situazione di riposo? Inoltre, nota veloce in levare...a quel tempo secondo me è troppo poco per una tensione, no? Comunque a parte leggere i vostri interventi vorrei fare anche qualche provina...vi saprò dire.