Frank

Su porposta di Antares si propone un nuovo laboratorio di composizione dedicato all'armonizzazione della melodia (organico libero). Come al solito questo spazio sarà dedicato ai commenti e il seguente per raccogliere gli elaborati. http://www.pianoconcerto.it/forum/index.php?/topic/6229-laboratorio-di-composizione-armonizzazione-melodia-2016-elaborati/ Buon divertimento

Qui vengono raccolti gli elaborati del seguente laboratorio di composizione: http://www.pianoconcerto.it/forum/index.php?/topic/6230-laboratorio-di-composizione-armonizzazione-melodia-2016/

... e pensando ai capricci. Il I° libro comprende strutture polifoniche e contrappuntistiche basate du temi tradizionali come la spagnoletta, l’ora di Ruggiero, etc. Per non farsi mancare nulla, per "garantire" un esecuzione corretta di questi capricci F. scrive un' introduzione dedicata a “gli studiosi dell’opera” e suggerisce le indicazioni interpretative ed esecutive.

Sempre sparando nel mucchio , scusate ma ultimamente non ho molto tempo. Le canzoni del 1615 sono strutturate in 5 sezioni contrastanti e nelle composizioni del II libro Frescobaldi giunge a perfezionare la variazione di un unico elemento tematico in tutte le sezioni. Pensate che l’uso sistematico del principio della variazione di uno stesso tema favorirà la nascita della fuga in Italia e Germania.

Per Feldman, come dice Red, Frescobaldi è un mondo. Ad esempio le 12 fantasie, a struttura tripartita, sono così suddivise: - le prime 3 ad un soggetto - le seconde 3 a 2 soggetti - le successive 3 a 3 soggetti - le ultime 3 a 4 soggetti E’ evidente la concezione intellettualistica di queste composizioni, confermata dallo stesso Frescobaldi nella prefazione della raccolta

Molto riduttivamente I fiori musicali sono una raccolta di diverse composizioni del 1635 (ultima opera per organo), che comprende canzoni, versetti, etc. , destinate a diversi momenti della celebrazione liturgica. Questa opera rappresenta la summa delle tecniche compositive di Frescobaldi, artifici contrappuntistici, collegamenti di brani in forma libera con brani in stile fugato (come successivamente avverrà con il preludio e fuga, ampiamente usato nella musica tedesca) Queste tipicamente iniziano con apertura accordale, poi passaggio a sezione basata su scale e trilli, seguita da passaggi brillanti, seguono sezioni con motivi più estesi ed infine coda. Detto questo , la struttura che ho brutalemente sintetizzato non viene sempre rispettata, infatti il compositore usa una forma mista e a livello armonico spazia fra tonalità/modalità. Abbondano le sperimentazioni cromatiche e durezze o ligature del II libro

... duo noto anche agli addetti ai lavori

Ah, guarda. Io mi diverto più di loro. A cassarli ci metto un secondo ... loro a registrarsi regolarmente almeno 15'

... sempre ascoltare il repertorio

... un esempino potresti spenderlo

In generale il raddoppio meno preferibile è quello della terza dell'accordo fondamentale. Per capirci, nel tuo primo accordo eviti di raddoppiare il mi, scelta giusta in quanto prediligi il do, fondamentale dell'accordo. Come seconda scelta puoi raddoppiare la quinta (gusta), se ci sono esigenze musicali ...anche la terza. Considera che il discorso potrebbe cambiare nel fiorito e comunque su altre suddivisioni della battuta.

Jenn, direi che è ok

Mi sembra che abbiano ripreso...fra ieri sera e oggi ne ho cassati altri 5. Sempre occhio a non andare sui link proposti, mi raccomando.

Ottimo Simone, c'è chi si "diverte" veramente con poco.

C'è qualche simpaticone che continua a spammare il forum; ne sto cassando uno dietro l'altro. NON aprite i link "suggeriti" ... nel caso dovessimo intervenire con un po' di tardo. Diciamo che ci stiamo lavorando

Senza entrare nel dettaglio, non male. Secondo serve che lavori al modulo pianistico per renderlo più vario e sfruttare gli spazi che ti lascia la melodia per imbastire un minimo di dialogo fra cantante e pianoforte, completamente assente.

Discorso un po' lungo ma ad esempio nei 10 ricercare del 1615 Frescobaldi fa uso di un obbligo: “regola compositiva che il compositore si auto impone” come per esempio l’obbligo di costruire la composizione sulle note “mi re fa mi” che fungono da “cantus firmus”.

Benvenuto Marco

Ho notato che c'è un bel po' di spam, conviene fare pulizia e comunque forse vale la pena di valutare di oscurarlo o, meglio, reindirizzarlo al nuovo sito.

Benvenuto Giuseppe

Già dal triennio puoi indirizzare le tue scelte. Per il prima la situazione è quella che è

10 ore al giorno per 10 mesi sullo stesso tempo di una sonata mi sembra un po' eccessivo e probabilmente anche noioso (scusate la franchezza). Lo studio dovrebbe essere più variegato e spaziare dalla tecnica, agli studi e al repertorio; in quest ultimo caso ci deve essere una certa varietà nella scelta...diciamo fisso Bach, qualcosa di classico classico, un pezzo romantico e qualcosa di (relativamente) moderno. Un po' a spanne e in base alle tue inclinazioni/gusti/capacità.

Benvenuta Ilenya

Benvenuto Pas

...anche se poi, cara Jenn, il trattamento dei legni deve anche tenere conto del registro e del fatto che ci sono legni ad ancia doppia; "casualmente" si parla di oboe