Frank

Caro Luca, ispirazione versus "espirazione" Alcune classiche "battute" (dove non si sa se ridere o piangere, il confine è sempre sottile) "nascondono" un fondo di verità Consiglio per direttori d'orchestra - Quando la trama contrappuntistica di un passaggio orchestrale si fa densa, non stare troppo a preoccuparsi: continuare a battere e alzare gli occhi verso il soffitto, si farà la sporca figura di direttore "ispirato" invece che ..."espirato"! Studiare musica è per un 5% ispirazione e per un 95% ...traspirazione (altra variante)

Dai, non siamo pessimisti. La fantasia va comunque stimolata. E sfaterei un po' il mito legato al fatto che tutto è ispirazione, che sul totale del lavoro cuba una piccola percentuale, guai se non ci fosse...ma se manca tutto il resto, ai voglia ad "espirare".

Auguri caro Armando, vedo che sei ancora un ragazzo

Maestro Lorin Maazel - 1930-2014 http://www.castletonfestival.org/news/item/maestro-lorin-maazel-19302014 RIP

Inviata tamite mp

Te lo scrivo con una battuta, perchè non abbiamo la stessa testa di quelli che si sono inventati Las Vegas, un impero dal/sul "niente"

Mi sono imbattuto in questo articolo: "L’italiano è la quarta lingua più studiata nel mondo" http://www.corriere.it/scuola/14_giugno_16/dante-pizza-italiano-quarta-lingua-piu-studiata-mondo-4edfb4fe-f57a-11e3-ac9a-521682d84f63.shtml Sembra che la nostra lingua sia fra le più studiate in assoluto, quarto posto dopo inglese, francese e spagnolo. Ad un certo punto si legge: Poi influisce molto la musicalità del parlare italiano e ovviamente la lirica nella quale trionfa. Su questo dato in effetti potrebbe incidere la cultura italiana e in particolare l'ambito musicale: termini tecnici musicali, opere liriche, etc. In effetti i cantanti, per aspetti legati all'esecuzione del repertorio, hanno la necessità di capire e pronunciare l'italiano. Cosa ne dite a tal proposito?

Ben venuto Bach

Una serata live con Christof Migone e Mark Fell Giovedì 10 luglio dalle ore 19.30 Pirelli http://www.hangarbicocca.org/hb-public/news-eventi/hit-parade-e-sky-dancers/

Io l'ho scaricata, chi non avesse FB e fosse interessato, me lo faccia sapere.

Due interviste a KRYSTIAN ZIMERMAN https://www.facebook.com/notes/luca-ciammarughi/due-interviste-a-krystian-zimerman/803793309652165

Ho sentito Bianca, anche l'esempio Arpa, Carpa, Scarpa, Sciarpa...fra l'altro in quest ultimo caso ha anche un refuso sulla lettera d'aggiungere per trasformare Scarpa in Sciarpa . Premesso che la musica non è un linguaggio semantico, al massimo ci sono errori di sintassi. In effetti VI II V I è una sintassi, non ha nessun tipo di significato. Per cui può partire da dove ne ha voglia, ma alla fine, come dicevamo in un altro topic, ci sono concatenamenti accordali che non sono imbrigliabili neanche in una sintassi...figuriamoci in un "significato". Se scrivi ho "suonato la scarpa" in italiano POTREBBE essere un errore di semantica, in quanto si presume si crei un incongruenza. A parte che detto fra noi, nell'ambito dei brani di nuova liuteria, nessuno mi vieta di montare delle corde a delle scarpe e suonare la scarpa, per cui nessun errore semantico ...se suono la successione VI III V I al posto di VI II V I, che tipo di errore si genera? Ammesso che sia un errore. A te cosa è arrivato del suo discorso e in riferimento alla musica...? Si intravede qualcosa, ma bisogna mettercene di fantasia e di proprio

"tanti stimoli, da rifletterci a lungo" Concordo con Zedef, in realtà io è già da tempo che mi confronto con altri musicisti su queste tematiche e rifletto molto su alcune questioni. Ma a parte riflettere bisogna anche osservare. La butto li, chi sa quanti docenti di composizione girano a Milano? Fatti cento, quanti (onestamente) ne conoscete? E quanti sono noti al di la della frontiera? Giusto per allacciarsi al discorso "colleghi". Solbiati? Lorenzini? Vogliamo metterci Vacchi? Brusa? ...e glia altri? Volgiamo ricordare Ferrero, Manca, Garuti? E gli altri. Io penso che già qui qualcuno si chiederà di questi 7 … ma alcuni chi sono? Sulla dodecafonia è sottile ma incisivo. Fondamentalmente ha ragione, ma è stato un modo, uno dei modi che ricorda, per esplorare altre strade. Difficilmente si sarebbe potuto senza scelte radicali. Ma alla fine abbiamo opere dodecafoniche veramente notevoli, per cui ne è valsa la pena. Onestamente non ho ben capito il discorso che fa su Webern e del postwebernismo, o meglio, ho capito dove vuole andare a parare, ma non ho capito in che modo… Nel suo rapporto con gli allievi si definisce "disonesto" solo perchè piuttosto che dire no li gira ad altri. La domanda vera è, perchè gli altri non dicono di no o a loro volta non li girano ad altri ancora? Pensando agli allievi, ad esempio alconservatorio di Parigi non gli interessa avere posti "vacanti", prendono solo coloro che ritengono meritevoli (magari uno può non concordare i parametri di selezione, ma c’è una selezione). Da noi la logica mi sembra quella di fatturare, per cui piuttosto che posti vacanti, meglio sovraffollamento Il discorso della contemporanea in relazione alla "semantica", termine che usa in modo improprio (io parlerei di sintassi), non penso che sia così irrazionale, nel senso che molti degli amici compositori (che lui indica come colleghi) non si accorgono di errori di esecuzione anche nei loro brani...figuriamoci in quelli degli altri; in effetti ritiene necessaria la partitura (io aggiungo che servono pure eccellenti doti). In questa accezione potrebbe pure aver ragione, oltre a fare riferimento alla partitura, di fatto nel finale fa anche riferimento a Cage con cognizione di causa, per cui non penso che tratti male la contemporanea...più che altro descrive (a suo modo, sicuramente discutibile, ma ci sono i presupposti per aprire una riflessione) delle implicazioni… riconoscendo che oggi tutto è possibile. Su Mozart, Daniele se ne ricorderà (ne avevamo parlato in passato), seppur "sbagliando" il modo e i termini, potrebbe non esserci andato lontano. Per questo chiedevo a Bianca a quale delle diverse interviste si riferiva. Non è così scontato che uno salti dalla seggiola, in che modo... e a quale proposito.

A quale intervista ti riferisci?

Governo Renzi, tasse raddoppiate su pc, tv e telefoni. Come chiedeva la Siae di Gino Paoli http://www.liberoquotidiano.it/news/economia/11650036/Governo-Renzi--tasse-raddoppiate-su.html

http://www.greencity.it/news/7450/per-la-prima-volta-in-italia-i-bbc-earth-concerts.html Per la prima volta in Italia i BBC Earth Concerts I BBC Concerts si sviluppano attraverso tre spettacoli differenti: Planet Earth, The Blue Planet e Frozen Planet e saranno presentati all’Auditorium di Milano nell’arco di una serie di appuntamenti per un totale di 9 serate nei mesi di luglio, agosto e settembre 2014.

Fragmento del documental de Ron Mann "Imagine the Sound" del año 1981. Ver tocar a Cecil Taylor es impresionante... Cecil Taylor

http://www.motocontrario.it/call-for-scores ASSOCIAZIONE CULTURALE MOTOCONTRARIO – MOTOCONTRARIO ENSEMBLE CONTRASTI FESTIVAL TRENTO 2015 CALL FOR SCORES INVITATION Motocontrario Association and Motocontrario Ensemble aim to bring together composers and share their experiences, new ideas, and artistic research results. We invite composers from around the world to submit work scored for: Ensemble 1-10 performers Musical instruments (1 performer for each instrument except piano): saxophone (sopranino/soprano/alto/tenor/baritone), trumpet (also flugelhorn, piccolo trumpet, cornet), viola, cello, double bass, piano (also piano four/six hands), percussions (marimba or vibraphone), live electronics (a maximum of 4 loudspeakers is available, already implemented patches are welcome, max msp is preferred, pd and supercollider are also accepted). Composers may submit works of fifteen minutes or less. Composers may submit as many works as they wish. All winners will receive a performance at the “CONTRASTI” Festival, 2015 edition (Trento, Italy). There are no age or citizenship restrictions. The deadline for submission is October 31th, 2014. All submissions should be sent via email to callforscores@motocontrario.it with the subject heading “Contrasti 2015 -­‐Call For Scores -­‐ Your Name” and should include a link (Dropbox, Google Drive, WeTransfer, etc) to the following files: •PDF score; •MP3 recording (MIDI realizations are acceptable); •curriculum vitae •contact details All parts must be sent a week after the selection of the score. Deadline: 31 October 2014 Entry Fee: no Fee Web site: http://www.motocontrario.it - http://www.motocontrario.it/call-for-scores Facebook: https://www.facebook.com/motocontrarioensemble

http://www.teatrodipisa.pi.it/primo-piano/499-concorso-internazionale-di-composizione-gabriella-gentili-mian Concorso Internazionale di Composizione 'Gabriella Gentili Mian" La Fondazione Teatro di Pisa indice il Concorso internazionale di composizione “Gabriella Gentili Mian” - Prima Edizione, riservato ad un’opera da camera originale ineseguita di durata non inferiore a settanta minuti e non superiore a centoventi minuti. Membri della Giuria, che verrà presieduta da un personalità di chiara fama, saranno Daniele De Plano (Responsabile del Progetto Artistico Festival Puccini di Torre del Lago), Marcello Lippi (Direttore artistico attività musicali del Teatro Verdi di Pisa), Alberto Paloscia (Direttore artistico del teatro Goldoni di Livorno) e Aldo Tarabella (Direttore artistico del teatro del Giglio di Lucca). Il Concorso è intitolato alla memoria di Gabriella Gentili Mian che, scomparsa il 7 giugno 2011, è stata una delle più importanti imprenditrici italiane, una delle pochissime donne a diventare presidente di una squadra di calcio e una figura di notevole livello culturale e umano, tra i personaggi di spicco della città di Pisa. Di notevole curiosità intellettuale e di grande levatura umana, Gabriella Gentili Mian si è sempre distinta anche per le molte donazioni, volutamente anonime, sia a persone che ad associazioni, prevalentemente su due versanti: la difesa degli animali e il sostegno alla musica, versante quest’ultimo su cui è sempre stata attenta pigmaliona e sostenitrice di giovani talenti fin dai loro esordi, come fu il caso dell’amatissimo M° Massimo de Bernart.

Ben venuto Stefano

E in effetti già dai trienni sono previsti dei corsi obbligatori su Open Music. In generare direi che corsi da 55 ore sono un po' più di un assaggio. Più che altro le finalità sono diverse, la parte che interessa te sono comprese generalmente nelle materie a carattere improvvisativo, per capirci anche io ho svariati schemi e appunti non molto diversi (penso) da quelli di Geppino. In genere i corsi di composizione algoritmica approfondiscono funzioni un po' più impegnative e che vanno al di la di un'elaborazione già possibile estemporaneamente (senza nulla togliere a questa nobile arte).

Chiunque improvvisa ne fa uso (anche se non lo sa )...il fatto è che tu vuoi "digitalizzare" questo algoritmo, per cui una strada breve e quella di farti descrivere (o apprendere, meglio) i processi logici che permettono tale processo. Se pensiamo solo all'armonia stringi stringi, si tratta di gliglie di punti di partenza e arrivi con percorsi più o meno articolati e variegati. Chiaramente il processo completo deve contemplare anche melodia e metrica, ma sono complicazioni ai fini del tuo esercizio.

Vedila come vuoi, intendevo che puoi inserire solo il classificato. Già gli accordi ipotetici difficilmente potresti contemplarli (o meglio, a quale costo? E con quali benefici?), senza considerare la tonalità moderna, più allargata dove il contesto strettamente tonale è molto "aleatorio"...per cui inizio, fine è quello che ci sta in mezzo è un mondo (anche come numero di terze sovrapposte e relativa condotta delle parti). Questo non invalida ovviamente le tue intenzioni, ma può essere limitato al classificato e non al classificabile. Detto ciò, posso essere concorde con MicaMahler su do+x, ma io approccerei all'argomento in modo completamente diverso alla questione (in generale); sarebbe molto lungo da spiegare via post. Tanto più che il programma per fare ciò lo già fatto quando ero piccino per improvvisare il classico giro armonico...ovvio, con i mezzi di allora. Se ne può parlare con la dovuta calma, magari preparo qualche patch da condividere

Dal mio punto di vista un algoritmo spoglierebbe la tonalità della sua caratteristica più interessante: l'imprevedibilità …nel senso che è la deroga alla regola (per cui all'algoritmo) a fare la differenza. Solo che il principio di completa casualità dei concatenamenti non può essere introdotto in un discorso tonale, per cui le deroghe devono avere anche un senso artistico… per cui …se la finalità dell'algoritmo fosse proporre dei percorsi "tipo" (sempre uguali a prescindere dalla trasposizione) preso un punto di partenza e uno di arrivo, allora ci sta ma allora non ho capito lo "stabilire la logica con cui deve funzionare"...praticamente si tratterebbe di applicare le “regole” della tonalità (accettando le limitazioni che ho precedentemente descritto). Un altro punto che non ho capito bene è quello relativo al “limitare i risultati possibili altrimenti devi aspettare troppo”… intanto cosa devi aspettare, il risultato sonoro?

Per ora non ho notizie (mi informerò), ma con open music non ci metti molto a realizzare un algoritmo.