ANALISI DELLA MUSICA DI J. COLTRANE NELLA SUA QUARTA FASE

[modale]

Armonia Modale In effetti in J. Coltrane la dimensione ritmica intesa come scansione del tempo con azioni di tipo metronomico, è nelle ultime fasi dell'arte coltraniana ampiamente superata. Questo superamento del concetto geometrico della scansione temporale è andato in Coltrane di pari passo con il superamento del concetto geometrico che caratterizza l'armonia tonale, infatti nella terza e soprattutto quarta fase dell'artista che sono di stampo modale la terza e modale la quarta oltre al concetto geometrico dell'armonia egli supera anche il concetto geometrico di ritmo, dando ad esso una connotazione fluida che rispecchia pienamente la connotazione fluida dell'armonia modale non legata a schemi armonici preconfigurati. La ritmica di Coltrane non è infatti preconfigurata anzi è anche errato parlare di ritmica perchè il tempo non è più soggetto a divisioni metronomiche ma è fluttuante, libero come l'armonia. Volendo rifarci ad una terminologia di pubblico dominio il riempimento dello spazio temporale in Coltrane quarta fase è affidato ad una sorta di "pedale". Questo termine nato nell'ambito della musica per organo per la capacità di questo strumento di tenere a lungo le note, è stato poi realizzato anche da strumenti che smorzano naturalmente il suono come il pianoforte e le percussioni ripetendo la stessa nota o lo stesso atto percussivo in una sorta di trillo. Variazioni della velocità le troviamo in molti musicisti colti, tipo Chopin, ove soprattutto i tempi in tre venivano accellerati e decelerati per indurre un movimento ritmico che si aggiungeva al movimento di base. Assenza di movimento ritmico di base lo troviamo poi in diversi autori della musica colta, ti cito alcuni, O. Messiaen, C. Debussy, V. Persichetti. Nell'ambito della musica Jazz in verità pochi rispetto alla moltitudine di jazzisti hanno adoperato questo metodo e tra questi un J. Coltrane che nella sua ultima fase artistica, dopo i suoi viaggi in Oriente, si rese conto che l'armonia e la sua scansione ritmica non potevano essere imprigionate in un binario che riduceva a pura geometria la creatività di una artista, imprigionandone le capacità. Mi permetto di dire che solo un genio poteva permettersi di fare questo salto di qualità, come già lo avevano fatto altri artisti della musica colta. Il collante nei brani di Coltrane è egli stesso, in un brano come "Peace on earth", concepito nel Modo ionian di Ab inteso come "modo prevalente", alternato al Modo Locrian di D inteso come modo orbitante e che realizza una tensione che poi ottiene il suo fisiologico rilasciamento nel Modo ionian di Ab, la linea melodica molto cromatizzata realizza il collante di tutto l'ensemble, gli altri strumenti realizzano il pedale temporale che in effetti ha una funzione di riempimento in quanto la line di Coltrane in effetti basterebbe da sola a creare il brano. Tale riempimento è esente da regole particolari ed è basato in particolare sull'uso dei piatti da parte del batterista allo scopo di evitare l'uso dei tamburi che ci riporta ad un idea di ritmo scandito, mentre il pianista adopera forme accordali neutre, ad esempio forme accordali quartali a tre, quattro, cinque, note ( re-sol-do//re-sol-do-fa//) triadi accordali con la +5(do-mi-sol#//re-fa#-la#), queste forme accordali non ci riportano nell'ambito di una tonalità perchè le note sono equidistanti e quindi vanno benissimo come forme di riempimento- abbellimento nei pedali armonico/ritmici. A queste forme accordali il musicista può di tanto in tanto aggiungere una nota che fa parte del "Modo prevalente" del brano per conferire una maggiore strutturazione. Giuseppe Perna.