Xenakis

Penso sia stato appena caricato sul tubo questo brano di Mauro Lanza Devo dire che non mi ha particolarmente impressionato. Sappiatemi dire.

Il Balletto triadico, di Oskar Schlemmer su musiche di Paul Hindemith, realizzato a Donaueschingen il 30 settembre 1922. https://www.youtube.com/watch?v=87jErmplUpA&feature=player_embedded#! Veramente notevole; tutto di alto livello: costumi, scenografia, coreografia e musica.

Non c'è qualche modo per emulare?

Grazie Red e se vuoi condividere qualche altra "scoperta" sul brano ben volentieri. Non ho una risposta alle tue domande e di fatto non ho capito l'ultima parte del tuo ultimo post...proprio a livello di significato. Forse dai per sottineso troppe cose...che non ho colto

Un brano che mi paice molto, un compositore da curare. E' "reperibile" la partitura?

Come altre sue composiizoni è una sorta di parodia; è ironica e si percepisce in modo ancor più evidente quando entra la cantante

Barocco - Mauro Lanza (Non-Piano Ensemble, cond. Daniel Moreira) Barocco (for soprano and ensemble of children's instruments) Composer: Mauro Lanza (www.soundcloud.com/maurolanza) Conductor: Daniel Moreira (www.daniel-moreira.com

Kraftwerk - Megaherz (1970) "Megaherz", a duet played by Hütter and Schneider, begins as a deep, rippling bass tone that steadily expands with electronic treatments to a discordant climax. Following this, there is a meditative middle section played with flute and keyboards, after which the piece closes with a series of wave-like Buon ascolto/visione

Personalmente parlando solo molto critico e duro nei confronti di Sollima e di come si pone col mondo della musica. Oggi ho scoperto questo pezzo veramente molto bello che contraddice tutti coloro che sostengono che Sollima crede in quello che fa. Mi dispiace, scoprire in lui un grande talento, mi conferma che tutta la paccottiglia che propina al mondo è frutto dell'avidità e del desiderio di successo. Peccato sarebbe un gran compositore Concerto Rotondo by Giovanni Sollima

Mi sembra che Frank abbia messo il dito in una delle piaghe, non vorrei sbagliare, ma ho l'impressione che il tempo sia un'accellerazione di quello originale, tecnicamente penso sia ovvio: "dimensione" (del file di partenza in un contesto digitale) verso lunghezza (del brano di partenza in un contesto musicale).. Ma la musica è un arte che si svolge nel tempo, alterare il fattore tempo ha dei forti impatti dal punto di vista della percezione. Per me il prodotto di queste operzaione è un nuovo brano nel senso che dovendo preservare (il risultato) un senso musicale (e si spera di contenuto artistico), alla fine il risultato sarà da un lato un'elaborazione ma dall'altro sarà invasiva al punto da classificarne in risultato non tanto come una trascizione o arrangiamento...ma proprio (forse) come un brano a se stante.

Prova a contattarli http://www.disney.it/il-re-leone/colonna-sonora/

Non so se concordate ma analizzando le prime composizioni sperimentali di Battiato possiamo incontrare l'utilizzo di suoni concreti ed elettronici; parliamo degli anni '70, dove possiamo ascoltare alcuni effetti: "Anafase" a partire da 2:25: "No U turn" dall'inizio fino a 1:10 "Il mercato degli dèi" I "riverberi" sonori mischiati a voci di bambini in "Nel cantiere di un'infanzia" mi hanno ricordato "Gesang der Jünglinge" di Stockhausen; le registrazioni di "Rien ne va plus" "Ethika fon ethica" e "Goutez et comparez" i primi lavori di musica concreta di Pierre Schaeffer (vedi i "Cinq études de bruits" del 1948) e Pierre Henry.

Sarà il linguaggio. Anche se i brani indicati da Frank si basano sulla ripetizione, è musica colta molto distante da quella pop. In effetti Einaudi è pop, Glass no

Condera che geni come Stravinskj hanno recuperato molto la musica antica, a parte Bach e Gesualdo, proponendo la loro musica in senso parodistico adattandole al suo stile...e in effetti la sinfonia per strumenti a fiato del 1920 - la prima composizione ad essere definita “neoclassica” dalle riviste musicali e il termine sinfonia viene usato per definire il suonare insieme di strumenti diversi con materiali sonori particolari - mette in relazione un abile contrappunto, procedimento presente nelle composizioni: Ottetto per strumenti a fiato (1923), nel concerto per pianoforte e strumenti a fiato (1924) e nella sonata per pianoforte. Questi brani per la loro concezione e sobrietà di scrittura fanno esplicito riferimento alla musica di J. S. Bach ma anche di D. Scarlatti come pure nel concerto in mib maggiore “Dumbarton Oaks” per orchestra da camera (1938) e in “Temi e conclusioni” del 1972. Per cui concordo con Marta

Anche secondo me è troppo vago, certo, il Donatoni che scrive brani su frammenti di giornali sparsi qua e la per terra...è un discorso, altri brani un'altro. Per cui come notava RStrauss, troppo vago in tutto. E ome hanno detto anche altri, a volte si capisce dove vuole andare a parare ma il suo percorso non è molto chiaro...sempre se segue un percorso.

L'Allevi della musica elettronica, che fa le cose a C***o (in tutti i sensi...)

In effetti Luca potrebbe condividere il libretto di sala, ammesso che l'abbiano proposto.

Fine mese, sarà un last minute...per cui non so dove

http://www.strategievincenti.net/limpagabile-lezione-ricevuta-da-un-violoncellista-di-90-anni/ Pablo Casals, un famosissimo violoncellista spagnolo, si è esibito in un concerto poco prima della fine della sua lunghissima carriera. All’epoca aveva 90 anni e la platea stava attendendo che iniziasse il suo concerto. Una sedia pieghevole venne posizionata al centro del palco e per un pò non successe assolutamente niente.

Probabilmente Daniele non ti sei mai preso sul serio

Però bisognerebbe conoscere l'ablativo di "minchia", comunque trovo più corretto "ab" che "ad" Fra l'altro la "b" si mette solo nel caso l'ablativo inizi con vocale, se proprio vogliamo essere raffinati.

il pubblico di Milano è fra i più provinciali del mondo, ma ha la pretesa, contrariamente ad altri, di manifestare la sua perfetta ignoranza in ambito musicale. Gli capita di spellarsi le mani ad applaudire un Beethoven mediocremente interpretato e di fischiare ogni cosa che possa scostarsi dal suono abitudinario degli strumenti. Continuino di questo passo, tanto ormai sono in pochi fra i giovani che guardano all'Italia.

Ti suggerisco di approfondire l'armonizzazione della scala napoletana, nella quale comre fra le righe dice Dante, ha il secondo grado abbassato di semitono con accordo di terza e sesta, rimeniscenza modale in un impianto tonale che deve il suo nome (napoletana) per il largo uso che questa scuola ne fece a partire dal sec XVII (vedi Provenzale) e che per tutto il XVIII secolo imperversò nel suo impiego, soprattutto in tempi di siciliana e arie a contenuto elegiaco e sentimentale. Troverai esempi bellisimi anche in musiche romantiche in primis l'inizio della prima ballata in sol min op 23 di F,Chopin tanto per capirci e nella coda del primo tempo della sonata n. 17 op 31 n. 2 in re min Beethoven. Ovvio che qui non possiamo parlare di romanticismo ma di transizione al romanticismo (Sturm und drang). Comunque l'ideale è sempre cercare riscontri nel repertorio

L'inutilità e il disinteresse: Strasburgo,Parla la Zanicchi tutti scappano...che figura di m....

Mauro Lanza erhält Prix Franco Abbiati http://www.french-music.org/classiquefirst/frencharoundtheworld/germany/mauro-lanza-erhalt-prix-franco-abbiati/