Pianists demonstrate proper conducting technique

E’ scomparso il maestro Fabiano Monica

https://www.ecodiparma.it/2017/09/01/scomparso-maestro-fabiano-monica-grande-artista-direttore-dorchestra/

http://library.curtis.edu/bernstein-leonard-grade-card_3/

Raro video dove si possono vedere Artur Rodzinski, Clemens Krauss, Richard Strauss, Vladimir Horowitz, Leopold Stokowski, Frederick Stock, George Gershwin, José Iturbi, Leopold Godowsky, Maurice Ravel, Serge Koussevitzky, Karol Szymanowski, etc.

Ringrazio l'amico che me l'ha segnalato.

http://www.repubblica.it/esteri/2016/12/25/news/russia_aereo_scomparso_da_radar-154828194/

Che disasto

Che ne dite?

E tutti quei libri sulla tecnica pianistica?

http://direzionedorchestra.com/direzione-orchestra-lezione-kleiber/

Ecco qui:

http://www.conservatoire.be/crb_etudieraucrb_prgetd_id224viewadmmst

Se uno nella propria vita ha diretto almeno una volta, sa che è una sciocchezza.

Mi sembra veramente incredibile, evidentemente i problemi non sono solo italiani.

https://www.youtube.com/watch?v=xfFd_c7vk24&feature=youtu.be

Bel documento

[...] Le opere, cioè, per le quali io confesso pubblicamente la mia ammirazione e predilezione, appartengono in massima parte a quelle che i più o meno famosi, e specialmente i sedicenti «virtuosi» direttori d'orchestra trovano punto o poco degne della loro personale simpatia, sì che un'esecuzione di tali musiche, curata dai sullodati, appartiene al mondo delle rarità.
Queste opere si annoverano fra quelle che oggi vengono generalmente catalogate come appartenenti allo stile dell'ultima maniera di Beethoven, alla cui origine si poneva fino a non molto tempo fa, e con nessun rispetto, la sordità e la aberrazione mentale di Beethoven (!).
Tali opere, secondo me, esigono da parte dell'orchestra un progresso al quale solo adesso incominciamo ad avviarci, ma che però è ancora ben lontano dall'essere raggiunto completamente in tutti i suoi sviluppi. Un progresso nell'accento, nel ritmo, nella cura del fraseggio e dei dettagli di alcuni passi determinati; nel declamato e nella dosatura, nell'insieme, delle ombre e delle luci; in poche parole, un progresso nello stile della esecuzione stessa.
Questo modo di fare stabilisce e stringe fra la massa orchestrale e colui che la dirige rapporti ben diversi di quelli che di solito corrono con un imperturbabile battitore di tempo. Perchè in molti passi la dura, la rigida osservanza del tempo e di ogni singola parte della misura (1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4) ha il sopravvento, contro le ragioni le necessità della espressione e, le soffoca e annulla. Qui, ancora una volta, la lettera uccide lo spirito. È questa, dal punto di vista artistico, una sentenza di morte che io non sottoscriverò mai, per quanto odiosi possano essere gli attacchi che, con simulata imparzialità, mi possono essere rivolti.
Per le opere di Beethoven, Berlioz e altri maestri di simile levatura, mi riesce ancor meno facile che per altri, vedere quali vantaggi - che potrei contestare con piena convinzione anche in casi diversi da questi - si potrebbero realizzare se un Direttore si appropriasse delle funzioni di un mulino a vento, e se, copiosamente sudando, si sforzasse di comunicare alla massa orchestrale gli ardori del suo fanatismo.
Specialmente là, dove si tratta di intendere, di sentire, di penetrare spiritualmente, di un infiammarsi di cuori nel comune godimento del bello, del grandioso, del vero nell'arte e nella poesia: specialmente là non dovrebbe più bastare la presunzione soddisfatta e l'abilità meccanica del direttore d'orchestra-tipo, non solo: ma questo dovrebbe essere reputato inconciliabile con la dignità e con l'alta libertà dell'arte. [...]

Ho incontrato molti dilettanti ma raramente trattasi di personaggi così convinti della propria bravura. Trattasi invece di incapace! In effetti mostra di non essere in grado di eseguire questo difficile brano beethoveniano, né di come interpretarlo.

A parte la scarsa tecnica direttoriale, non c'è una misura eseguita a tempo, non c'è una frase eseguita nelle giuste proporzioni, la dinamica è spesso sbagliata e il disordine regna sovrano. Il risultato è nella sua totalità semplicemente volgare.

Altri soldi buttati via, senza contare quanto sia stata svilita l'orchestra.

“Ora: egli era sicuramente soggettivo nel far musica in quanto ogni battuta da lui scandita era mediata dalla sua sensibilità, sviluppata fino ad un'altezza straordinaria. Mai però in lui la SOGGETTIVITA' si è messa in mostra per amore di se stessa. Era invece disciplinata sulla rappresentazione dell'oggetto. Si trattava, per lui, di rianimare il momento soggettivo in quei testi nei quali esso si è insinuato e non di far emergere all'ascolto se stesso, la sua fortuita emozione individuale”
[T.W. Adorno che parla di Furtwangler]

Queste parole dovrebbero far riflettere sulla funzione e il valore degli interpreti.

Anche se incompleto e in ordine casuale (diiamo in ordine alfabetico per nome), un giovane direttore non può ignorare questa lista; non mi dilungo sulla didattica dei giorni d'oggi e sulla scarsa esigenza dei più giovani di Conoscere. Oggi abbiamo a disposizione un immenso patrimonio d'ascolto su CD, DVD e sulle piattaforme online, dove però non c'è tutto. Ecco: